lunes, 17 de junio de 2024

La belleza del ¨Carnaval De Cádiz¨ -- Actividad Tercero Medio



¨EL CARNAVAL DE CÁDIZ¨



Este carnaval dura alrededor de 10 días, pero las actividades comienzan desde mucho antes; Días repletos de desfiles, actuaciones callejeras, colores vibrantes, grupos humorísticos, bailarines, coros y obras teatrales alrededor de la ciudad.
Cádiz se inspiró en carnavales italianos, como los de Venecia y Génova.


¿Qué más?

Los disfraces son una parte esencial del carnaval, con temas que van desde la fantasía y la historia hasta la crítica social. La creatividad y la sátira son elementos clave. 

Durante el carnaval, la ciudad de Cádiz se transforma en un gran escenario donde todos los rincones resuenan con música y alegría. Las plazas y calles se llenan de agrupaciones ilegales, conocidas como "chirigotas callejeras", que actúan fuera del concurso oficial pero con el mismo entusiasmo y creatividad.

El Carnaval de Cádiz no solo es una celebración local sino que también es reconocido a nivel internacional por su importancia cultural y su capacidad para reunir a personas de diversas culturas y edades en un espíritu de fiesta y comunidad.












Por alumnos de tercero medio.

viernes, 7 de junio de 2024

ALARMA URGENTE - PONERSE AL DÍA

 

POR SU PUESTO, NO ES HABITUAL ENCONTRARSE CON ESTE TIPO DE POSTEOS EN UN BLOG DE "CLASES" 

 

CUADERNOS RECIBIDOS A LA FECHA: 7 DE 36  

GUÍA DE GOOGLE - HEGEL Y HUIDOBRO: 16 DE 36 

Esta guía la liberé el lunes y desde entonces han llegado solo 4 trabajos.

Los cuadernos deben ser entregados hoy. Y ya con baja de un punto. Estuve en el colegio lunes y martes.

martes, 28 de mayo de 2024

La noche estrellada


 Análisis

"La noche estrellada" es una famosa pintura al óleo creada por el artista postimpresionista Vincent van Gogh en 1889. Esta obra maestra es conocida por su vibrante representación del cielo nocturno sobre el pueblo de Saint-Rémy-de-Provence en Francia. Van Gogh captura la intensidad del cielo estrellado con remolinos de color, mostrando una sensación de movimiento y emoción. La combinación de tonos azules y amarillos crea un contraste dinámico que resalta la majestuosidad de la noche. La pintura también refleja la turbulencia emocional del propio van Gogh, quien estaba luchando con problemas mentales en ese momento. Su estilo expresionista y la forma en que utiliza pinceladas gruesas y audaces añaden profundidad y textura a la obra, haciéndola una de las más reconocibles e icónicas en la historia del arte. 

La noche estrellada" de Vincent van Gogh es un ejemplo destacado de cómo el arte puede capturar y transmitir la belleza y el misterio de la naturaleza de una manera única y expresiva. La pintura emplea una estética única y vibrante, caracterizada por remolinos de color y pinceladas audaces, que reflejan la visión personal del artista sobre el mundo que lo rodea. Esta estética no solo es visualmente impactante, sino que también evoca una sensación de movimiento y emoción, lo que lleva al espectador a experimentar la grandeza y la majestuosidad de la noche estrellada.

Además, la obra de van Gogh influyó en movimientos artísticos posteriores, como el expresionismo y el modernismo, que valoraban la expresión personal y la experimentación estética. Por lo tanto, "La noche estrellada" es importante en términos de estética artística porque muestra cómo un artista puede reinterpretar la realidad a través de su propia perspectiva única, desafiando las convenciones tradicionales y abriendo nuevas posibilidades creativas en el arte.

BIOGRAFÍA 


(Como lucía van Gogh)

Vincent van Gogh fue un influyente pintor postimpresionista neerlandés, nacido el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos. Es conocido por su estilo único y expresivo, así como por su lucha con la salud mental. Van Gogh produjo alrededor de 2,100 obras de arte en su corta vida, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas. Algunas de sus obras más famosas incluyen "La noche estrellada", "Los girasoles" y "La habitación de Van Gogh en Arlés". Su trabajo ha tenido una gran influencia en la historia del arte y sigue siendo ampliamente admirado en la actualidad. Van Gogh falleció el 29 de julio de 1890 a la edad de 37 años.



Martina Donoso

 https://youtu.be/Raw6_yNKSuk?si=7nvWBxK10Q1fnsV-

El cascanueces 


“El Cascanueces” es un famoso ballet compuesto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky en 1892, basado en la adaptación de Alexandre Dumas del cuento "El cascanueces y el rey de los ratones" de E.T.A. Hoffmann. Es uno de los ballets más populares del repertorio clásico y una tradición navideña en muchos países. La historia se centra en Clara, una niña que recibe un cascanueces en forma de soldado como regalo de Navidad. Durante la noche, Clara sueña que el cascanueces cobra vida y lucha contra el Rey Ratón. Después de la batalla, el cascanueces se transforma en un príncipe que lleva a Clara a un reino mágico lleno de maravillas y dulces.

Tchaikovsky compuso la música del ballet, que se divide en dos actos. La partitura es célebre por sus melodías pegajosas y su rica orquestación.

En resumen, "El Cascanueces" es un ballet que combina música, danza y narrativa en una obra encantadora y evocadora. Su capacidad de transportar al público a un mundo de fantasía y su fuerte conexión con las festividades navideñas lo han consolidado como una pieza atemporal en la cultura popular y la historia del ballet.

Cuando Cádiz está de Carnaval

MARCHA ETERNIDAD, ROSARIO DE CÁDIZ 



Carnaval de Cádiz en Wikipedia


  • ¿Qué es un Carnaval? 
  • ¿Qué representan ciertos ícono o imágenes que aparecen en el Carnaval de Cádiz? 
  • ¿Desde qué año se celebra un Carnaval en Cádiz? 
  • ¿En qué fecha se celebra este Carnaval? 
  • ¿Qué hace la gente o cómo se prepara para el Carnaval? ¿Hay agrupaciones especiales, famosas? 
  • Buscar imágenes y material audiovisual relacionados con este evento, ponerlas en el Blog-
  • ¿Hay vestuarios, trajes típicos para este Carnaval? 
  • ¿Cómo se manifiesta el arte a través de las actividades del Carnaval de Cádiz? 


Una reflexión sobre este Carnaval




miércoles, 15 de mayo de 2024

Taller Análisis De Una Experiencia Estética

 


Autor: Frida Kahlo

Nombre de la Obra:Las dos Fridas

Tipo de obra: Pintura al óleo sobre lienzo


Preguntas:


a) ¿Qué experiencia estética persigue la obra presentada?

"Las dos Fridas" busca explorar la dualidad de la identidad de la artista, expresando sus emociones internas y conflictos personales. La obra transmite una experiencia estética intensa y emocional, capturando el dolor, la soledad y la introspección de Kahlo. La duplicidad de su imagen también refleja la complejidad de su vida y su identidad cultural.


b) ¿Qué ideas de arte y belleza representan dicha obra?

La obra representa ideas de arte y belleza que se alejan de los cánones tradicionales. En lugar de centrarse en la belleza superficial, Frida Kahlo se enfoca en la honestidad emocional y la representación de su sufrimiento. Esta pintura refleja la idea de que el arte puede ser un vehículo para la expresión personal y la exploración de la identidad, donde la belleza reside en la verdad y la autenticidad de los sentimientos y experiencias del artista.


c) ¿Cómo percibo esta obra, qué significa para mí?

Personalmente, percibo "Las dos Fridas" como una manifestación poderosa de la lucha interna y la resiliencia. Para mí, esta obra simboliza la fortaleza en la vulnerabilidad y la capacidad de encontrar belleza en la adversidad. Me inspira a valorar la complejidad de las emociones humanas y a apreciar el arte que se atreve a revelar las partes más profundas y a veces dolorosas del ser. La conexión entre las dos Fridas a través de sus corazones también me recuerda la interconexión de nuestras diversas facetas internas y cómo todas ellas forman parte de nuestra identidad completa.



Realizado por: Danilo Zagachione. 3 Medio.

Iván el Terrible y su hijo


Iván el Terrible y su hijo
Iliá Repin


"Iván el Terrible y su hijo" es una pintura famosa del artista ruso Iliá Repin, completada en 1885. Esta obra es una representación poderosa y emocional de uno de los momentos más oscuros de la historia rusa, basado en un episodio supuestamente real en el que Iván IV, conocido como Iván el Terrible, golpeó fatalmente a su hijo, Iván Ivánovich, en un arranque de furia en 1581.


1. ¿Qué experiencia estética persigue la obra presenciada?

La experiencia estética que persigue la obra es transmitir las emociones y los conflictos internos de los personajes a través de la música y la narrativa, evocando una mezcla de tragedia, poder y conflicto humano.

2. ¿Qué ideas de arte y belleza representa dicha obra?

La obra representa ideas de arte que fusionan lo histórico con lo dramático, utilizando la música y la actuación para crear una experiencia estética poderosa. La belleza que representa está en la complejidad de los personajes y en la habilidad de la música para capturar sus emociones y conflictos.

3. ¿Cómo percibo esta obra, qué representa para mi?

Desde mi perspectiva, esta obra representa un viaje emocional a través de la historia y la psicología de sus personajes. Es una reflexión sobre el poder, la tragedia y la complejidad de las relaciones humanas.


Sobre el autor y la pintura

Iliá Repin, uno de los más destacados pintores del realismo ruso, aborda en esta pintura un tema de gran carga histórica y psicológica. La escena está llena de un dramatismo intenso: Iván el Terrible, con una expresión de horror y arrepentimiento en su rostro, sostiene en sus brazos a su hijo moribundo, cuyo rostro muestra el dolor y la agonía de la herida mortal. El contraste entre la mirada desquiciada del zar y la palidez de su hijo añade una capa profunda de tragedia a la escena.

La obra es notable por su uso del color y la luz para intensificar el dramatismo. Repin utiliza tonos oscuros y una iluminación tenue que resalta los rostros de los protagonistas y la sangre que mancha las vestiduras del hijo. El entorno, que parece ser una sala del palacio, está pintado con detalles sombríos que aumentan la sensación de desesperanza y fatalidad.

Este cuadro no solo es una representación histórica, sino también un estudio psicológico del arrepentimiento y la locura. Iván el Terrible, conocido por su reinado de terror y sus acciones despiadadas, es capturado en un momento de debilidad humana, arrepintiéndose de su acto impulsivo. Esta dualidad de poder y vulnerabilidad es uno de los aspectos más destacados de la obra de Repin.

La pintura fue recibida con reacciones encontradas en su tiempo. Algunos la consideraron una obra maestra del realismo, mientras que otros la criticaron por su crudeza y su representación negativa de un zar ruso. De hecho, la pintura fue dañada deliberadamente en varias ocasiones a lo largo de los años por nacionalistas rusos que consideraban inapropiada la representación de Iván el Terrible.

Hoy en día, "Iván el Terrible y su hijo" se exhibe en la Galería Tretyakov en Moscú, donde sigue siendo una de las piezas más estudiadas y admiradas del arte ruso. La pintura de Repin continúa fascinando a los espectadores por su poderosa narración visual y su profunda exploración de la condición humana.


La belleza del ¨Carnaval De Cádiz¨ -- Actividad Tercero Medio

❤ ❤ ¨EL CARNAVAL DE CÁDIZ¨ -   https://youtu.be/H98NXhjWYdo?si=_NXpJuu7vuAjHVL5    - Este carnaval dura alrededor de 10 días , pero las act...